cilantro

[en construcción]

Recuerdo leer alguna vez de forma despectiva que Hollow Knight es Dark Souls para mujeres. En otra ocasión YouTube me recomendó un video con un título que afirmaba que Hollow Knight era tan perfecto que no debería existir.

Hollow Knight es un juego indie que estuvo en el lugar y tiempo correctos: se lanzó en PC a inicios de 2017, pocos meses antes del lanzamiento de la Nintendo Switch; su port a dicha consola llegó a finales del mismo año. La buena fama que ganó en PC, su gran contenido y duración por un precio bastante atractivo, aunado a su arribo temprano a una consola que apenas estaba recibiendo juegos hizo que vendiera bastante bien en la eShop. La bola de nieve siguió creciendo hasta que la Switch se vuelve la consola más vendida del mundo y Hollow Knight mantiene su precio asequible y excelente reputación frente a la competencia.

Spoiler alert: Silksong recaudó en un fin de semana lo que Metroid Dread en toda su vida costando $40 dólares menos.

A principios de 2017 armé mi primera PC. Recuerdo que Steam me recomendó Hollow Knight en la lista de descubrimientos y, que chistoso es decirlo ahora, hice click en No me interesa. Mi objetivo inmediato en ese entonces era jugar Portal 2 y Sid Meier's Civilization V. Meses después decido hacerle caso a Eric de Leyendas & Videojuegos y voy al OXXO a pagar por Hollow Knight en efectivo mediante BoaCompra. $99 pesos por el juego más $10 de comisión. Al día siguiente se refleja el pago y puedo empezar la descarga en Steam.

Nunca había terminado un Metroidvania antes. Jugué un poco de Super Metroid y Zero Mission en el emulador, pero luego de un rato optaba por el siempre confiable A Link to the Past. En ese aspecto reconozco que Hollow Knight es Dark Souls para mujeres en el sentido que fue el primer acercamiento de mucha gente al género.

Creo que una mejor analogía es que Hollow Knight es a los metroidvanias lo que Pokémon es a los JRPGs: un punto de entrada popular que muestra el género a una audiencia enorme. El problema con esto radica cuando esa enorme audiencia no indaga más, se queda en la punta del iceberg y pecan de conformistas. Pokémon en su mediocridad actual no merece los millones que vende y muchos otros metroidvanias que se publicaron después de Hollow Knight no gozaron del mismo éxito. El chat en vivo de los Nintendo Direct y otros eventos de videojuegos se llenaban de spam preguntando por la secuela de probablemente el único metroidvania que habían jugado en su vida.

Observé esa tendencia. Acepté que Team Cherry sacaría Silksong cuando estuviera listo. Seguí con la corriente de los memes porque me divertía con mis amigos; mas reconocí que lo mejor que podía hacer con mi tiempo libre era jugar videojuegos, no mendigar por ellos.

Caballero Vacuo

Hollow Knight no es perfecto y debería existir. Chúpala, Plano de Juego.

Hombre, si vamos a hacer esto, hay que comprometerse. La reseña de Hollow Knight la empecé a escribir en 2020 cuando todavía las compartía con mis amigos. Como el juego importaba mucho para mí, quería que fuera la mejor. Tanto perfeccionismo terminó abortando el manuscrito. Ahora es 2026 y todavía me gusta Hollow Knight, pero he crecido y tengo un mejor punto de vista. I can see through the lies of the Jedi.

Jugué Hollow Knight cuando Team Cherry seguía desarollando y publicando DLCs gratuitos para el juego. Lo completé poco antes de la Grimm Troupe. He pensado en rejugarlo ahora que se tienen todos los DLCs porque lo que pasó es que todo el contenido nuevo se aplicaba a mi partida del End Game con todas mis mejoras y por ende la curva de dificultad en las primeras secciones era un chiste.

Además, lo que más me gusta de Hollow Knight es perderme. Disfruto recorrer sus niveles por primera vez sin ver el mapa mientras escucho la maravillosa música de Christopher Larkin, porque cuando llegas a una zona nueva el mapa es inútil. Esta decisión es extraña para un género que recompensa conocer tu entorno para identificar atajos o recordar lugares a los que aún no tienes acceso para regresar después. Personalmente, no me molesta a menos que la nueva zona sea demasiado laberíntica y difícil. Pero entonces el detonante principal no es la futilidad del mapa, sino el mayor defecto del diseño de Team Cherry: la mecánica de muerte copiada de FromSoftware.

Hidetaka Miyazaki y su estudio popularizaron la idea de que el Game Over debe ser por partes: Cuando tu personaje muere, en lugar de simplemente reaparecer en el último punto de guardado, ya sea conservando tu progreso pero regresando a una zona segura para que intentes otra vez o restaurando la partida a cómo estaba la última vez que guardaste, vas a encontrarte en un estado desfavorable donde todas tu almas, ecos de sangre, monedas, etcétera obtenidas por derrotar enemigos estarán por tiempo limitado en el lugar donde te abatieron. Puedes ir de nuevo a recuperarlas y con suerte alcanzar otro punto de guardado para aprovecharlas en subir de nivel o adquirir ítems. Sin embargo, si mueres de nuevo y no las recuperaste, entonces ahora sí se perdieron para siempre.

Esta mecánica refuerza la hostilidad y dificultad que busca transmitir Demon's Souls, Dark Souls, Bloodborne, Elden Ring e incentiva a jugar mejor pues la penalización por morir es más alta conforme más almas, ecos, monedas, puntos, etcétera se tenga. Échele ganas, mijo.

No obstante, este game over compuesto no debería implementarse en un juego no lineal enfocado a aventurarse a lo desconocido sin tener forma de resguardar todos esos puntos necesarios para comprar mejoras y evolucionar nuestro personaje. Porque en un juego con un mapa tan grande que cuenta con diversas rutas u opciones de progreso disponibles al mismo tiempo, encajonar al jugador a repetir un recorrido difícil o pelear contra un jefe hasta que por fin triunfe y recupere sus monedas equivale a dispararse al pie, pues el riesgo a perder nuestras cosas opaca la otra posibilidad y mayor fortaleza del género que es simplemente ir a otra zona, conseguir mejoras y volver más tarde y mejor preparado a ese segmento difícil.

Esa es mi mayor queja con Hollow Knight. Hay gente que tampoco es muy fan del combate porque si bien consigues varios ataques especiales durante el juego, la espada digo aguijón solo recibe mejoras numéricas para que haga más daño y su alcance se extienda unos cuantos píxeles más. El protagonista empieza la aventura con un aguijón que puede atacar en cuatro direcciones y termina el juego con un aguijón que puede atacar en cuatro direcciones que hace un poco más de daño para que no tengas que pegarle a los enemigos en las mismas cuatro direcciones por tanto tiempo. Tampoco soy muy fan de las arenas de peleas donde debes vencer hordas de los mismos enemigos de siempre hasta que el juego por fin se digna de avanzar.

Sus muchas otras virtudes y logros ya se han comentado de sobra en internet, así que no seré redundante. Solo diré que lo demás me gusta mucho y sigo recomendándolo ampliamente a pesar de su obvia disonancia entre el diseño de niveles y la mecánica de muerte copiada por moda. No olviden que Hollow Knight se desarrolló hace una década cuando el consenso respecto a Dark Souls es que era lo máximo, es un producto de su época.

Ruta de la Seda

Metroidvania es una palabra compuesta de Metroid y Castlevania, dos franquicias de videojuegos de empresas japonesas cuya filosofía de diseño de niveles es una inspiración. Hubo una sequía de juegos de ese estilo tanto por Nintendo como por Konami durante varios años, así que muchos desarrolladores probaron suerte en un mar ausente de peces gordos. No obstante, soy un mamerto y después de jugar Hollow Knight quise experimentar por cuenta propia las mismas emociones y sensaciones de juego que lo inspiraron en primer lugar. Finalmente decidí darle una oportunidad de verdad a Metroid.

Si tienes un Nintendo 3DS y aún no le instalas homebrew (no está chipiado como dice la raza), deja de leer esto y ve a 3DS Hacks Guide.

elfofrit.com está alojado en los servidores de GitHub, por lo que tengo prohibido utilizar mi sitio para promover actividades ilícitas como la piratería de videojuegos de una consola obsoleta cuyos servidores cerraron hace años y los desarrolladores ya no reciben ganancias porque el mercado se compone exclusivamente de tiendas de segunda mano. El software homebrew no es sinónimo de piratería, es un plus para que tu consola sea verdaderamente tuya y puedas disfrutarla a tu antojo sin depender de las grandes corporaciones.

Una de las muchas virtudes de una consola con homebrew es la capacidad de crear respaldos de tus juegos físicos para preservarlos y ejecutarlos como si fueran una copia digital; porque a pesar de lo que digan los coleccionistas y toda esa gente que especula con el valor de los juegos retro para lavar dinero, ese plástico producido en masa solo sirve para alojar los archivos que en conjunto representan el juego. Lo importante siempre será el software pues eso es el videojuego en sí.

Los siguientes títulos se jugaron en un New 3DS XL y una PlayStation Vita, ambos con homebrew. Sirva esto como una pequeña muestra del valor de una consola obsoleta inyectada con software que la revitaliza:

Metroid: Samus Returns

Remake de Metroid II que salió originalmente para Game Boy. Desarrollado por un equipo español exclusivamente para 3DS.

El primer Metroid que termino hecho y derecho. Demasiado lineal para ser un Metroid. El bactracking ni siquiera es necesario, solo desbloquea mejoras de munición. Considero que este o Zero Mission son el mejor para empezar si no se tiene experiencia con la franquicia, pues al jugar el resto se irá de menos a más. Es el primer Metroid 2D que permite apuntar en 360° gracias al botón deslizante del 3DS. Samus Returns fue la prueba de fuego de Mercury Steam para demostrar de que eran capaces. Años después lanzaron Metroid Dread para Switch.

[insertar aquí el meme de Drake & Josh con el meme] jaja que risa

Metroid Zero Mission

Remake de Metroid I que salió originalmente para NES, ahora reinterpretado para el Game Boy Advance. Los albores de Metroid fueron limitados por la tecnología de su época, no pudo despegar de verdad sino hasta los 16 bits. Estos remakes buscan hacerle justicia a las ideas de los primeros juegos. Al ser de GBA, es el más fácil de emular. Su diseño es bastante amigable con los novatos y coincide con ser el primero en la cronología. Excelente para aprender y acostumbrarse al control y exploración que se usarán en los siguientes juegos.

Super Metroid

Super Fucking Metroid. Este sí lo voy a rejugar en mi SNES con mi tele CRT como lo hice con A Link to the Past porque es GOD.

Increíble, único y adelantado a su tiempo. Empuja y eleva el diseño de niveles bidimensionales al combinar plataformeo con acción y exploración. Cátedra para la ciencia ficción en ambientación y atmósfera que muchos desarrolladores y creativos todavía utilizan de ejemplo.

Jugar videojuegos retro implica adaptarse y entender las limitaciones y pensamiento de otra época, sobre todo cuando se está acostumbrado al panorama actual. Hay un debate constante sobre si las obras maestras del pasado se defienden ante la crítica moderna. Como los videojuegos están profundamente ligados al desarrollo tecnológico más que otras bellas artes, este discurso suele desviarse a suplicar por un remaster o remake que actualice y arregle el juego para volverlo accesible en las plataformas vigentes. Hay casos donde se ve claramente que la visión del desarrollador se truncó por limitaciones técnicas, así como hay otros donde el refrito es una vil excusa para ganar dinero fácil de una propiedad intelectual famosa (The Last of Us tiene más remasters y remakes que entregas originales).

Super Metroid no tiene remaster ni remake. Super Metroid no necesita remaster ni remake. Super Metroid es la síntesis y génesis de su género. Eternamente atemporal. Recomiendo ampliamente jugar Zero Mission para después ir por Super Metroid de la misma manera que los lectores de Frank Herbert recomiendan leer Hijos de Dune como antesala para Dios Emperador de Dune.

Aquí el camino se bifurca. Se puede acompañar a Samus hasta el planeta más inhóspito de la galaxia o se puede regresar a la Tierra a matar vampiros con Castlevania. Holy shit two cakes.

Metroid Fusion

El mejor Metroid de GBA. Reconocimiento especial por su uso del entorno en pro del story telling diegético que no interrumpe el juego. Es cronológicamente el penúltimo, así que se disfruta mejor cuando ya te gusta la saga. La gente también suele destacar las peleas con jefes de Fusion, mas creo que mi verano de Metroid cobró factura y considero que quizás me cansé un poco de jugar lo mismo. No sería malo darle otra oportunidad luego de que compre un GBA en Japón.

Top:

1. Super Metroid

2. Metroid Fusion

3. Zero Mission

4. Samus Returns

Tengo pendiente jugar la Prime Trilogy en mi Wii y Dread en la Switch que recién compré.

Castlevania: Symphony of the Night

TREMENDA OBRA MAESTRA, 20/10 y GOTH.

Me gusta más que Super Metroid por la música (comparación un poco injusta porque salió en una consola con el doble de bits que el Super Nintendo). La ambientación gótica es junto a la ciencia ficción de mis favoritas. El impecable pixel art y sus animaciones siguen siendo un referente tres décadas después. Es más, y adelantándonos un poco, la animación de Hornet cuando se da la vuelta en Silksong da un aire a la de Alucard en SotN. You can't beat peak.

Recuerdo haber leído un comentario que decía que los Souls eran los verdaderos Castlevania 3D. Carezco de argumentos y experiencias para afirmar o negar tal expresión, solo diré que sí hubo un par de veces que me acordé de Bloodborne mientras recorría el castillo de Drácula. Game recognizes game I guess. A lo mejor el dicho va en el sentido de cómo se usan los elevadores y puertas bloqueadas para revelar atajos, la compra y obtención de equipamento que cambia la forma en que juegas, la ambientación y enemigos... IDK, ustedes saquen sus conclusiones. Última mención a FromSoftware, lo prometo.

Quiero jugar los Castlevania posteriores de GBA y DS. También el Super Castlevania IV aunque no sea de la misma fórmula (ese SNES que rescaté en el viaje a Parras es lo mejor que me pasó).

También hay muchos otros metroidvanias que planeo jugar más adelante: los dos Blasphemous, Iconoclasts, Prince of Persia: The Lost Crown, Ultros, lo que sea que recomiende Nerrel. Me gusta el género porque considero que es la evolución pokémon que le sigue a los plataformeros 2D (ya no solo recorres un nivel de izquierda a derecha, recorres muchos niveles interconectados en las cuatro direcciones) y usualmente son juegos de duración cómoda con un ritmo de progresión divertido.

Equipo Cereza

Ya fue mucho prólogo, ¿no? Esta sección es un nexo para hablar del meme de Silksong y por qué Team Cherry puede darse el lujo de trabajar siete años sin anunciar nada. Debería ser una reflexión sobre el estado de la industria ya que este estudio australiano goza de una popularidad, prestigio y sustento que les permite hacer por tiempo indefinido su actividad favorita: desarrollar videojuegos a sus anchas al ritmo que se les antoje, implementando ideas nuevas y reconfigurando meses de trabajo sin preocupación. Como su juego anterior fue un éxito rotundo, no tienen limitaciones económicas que los obliguen a lanzar su siguiente proyecto o competir con el mercado. Solo dieron dos semanas entre el anuncio de la fecha de salida de Silksong y la salida del juego en sí. Esto provocó una ola de retrasos en juegos que ni siquiera son del mismo género que Silksong como cuando los estudios grandes dispersan sus lanzamientos para no tener que competir contra titantes como Call of Duty, Battlefield o Rockstar (solo vean lo que le pasó a Titanfall 2). Silksong sacudió a la industria como si fuera un Grand Theft Auto que hasta Steam se cayó el día del lanzamiento.

Por eso siento que Silksong puede y debe ser analizado y criticado, pero considero que ignorar la situación privilegiada de Team Cherry u omitir estos hechos en el texto es un error. No podemos exigir al resto del mundo que todos los metroidvanias de ahora en adelante sean como Silksong, ni declarar que Silksong es el nuevo estándar del medio. Silksong es un caso especial, ideal incluso. Aplaudo que exista y es un rayito de esperanza en una industria que cada vez se pone peor para los trabajadores y consumidores. PlayStation 5 solo tiene dos juegos exclusivos, la mayoría de juegos físicos de Switch 2 son licencias y DRM glorificados, Xbox está muerto, Windows 11 es terrible, la burbuja de la IA encareció un hobby que de por sí ya es algo cariñoso.

En 2017 armé mi primera PC, la nombré Airín en honor a la brujita del A Link Between Worlds. Tenía 16 años y fui feliz porque podía jugar a más juegos que en mi PS4, la octava generación ya estaba a en su plenitud y no paraban de salir juegos que me llamaban la atención. Visitaba frecuentemente LevelUp para enterarme de las novedades y estar al tanto de la industria.

Mis cuatro videojuegos favoritos del 2017 son Gravity Rush 2 (Japan Studio), Prey (Arkane Austin), The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo) y Hollow Knight (Team Cherry). Sony cerró Japan Studio en 2021. Microsoft cerró Arkane Austin en 2024. Nintendo publicó la secuela de BotW en 2023 y no me gustó. En su afán por volverse granja de contenido, LevelUp mató a la mejor comunidad del universo. Desde entonces nos refugiamos en Discord.

El último día del 2025 armé mi segunda PC: Coral, la PC que me hubiera encantado armar en 2017. Lo hice no tanto por necesidad, sino porque si no compraba una GPU y módulos de RAM en ese momento, después ya no podría por la escasez y precios ridículos. También quería jugar Helldivers II en Ultra a 1440p. Valió cada centavo. Con Coral cerraba la trifueza consumista del año, pues se le unía a mi Steam Deck OLED y mi Switch Lite. Ahora que soy un adulto joven profesionista sin responsabilidades, me doy el lujo de comprar todas las consolas que siempre quise de estudiante. «Su hijo triunfó, mamá. Soy un éxito.»

Nótese que desembolsé mucho en hardware, pero en software casi no. Acepté que a menos de que de la noche a la mañana me convierta en multimillonario y ya no tenga que trabajar por el resto de mi vida y aparte me vuelva un parásito de la sociedad y evasor de impuestos profesional, nunca terminaré mi backlog de videojuegos pendientes. And that's fine. Ya conozco lo que me gusta y disfruto jugar. La recomendación de un amigo vale más que un numerito en Metacritic. Por lo mismo dejé de seguir las noticias del medio (tampoco es como si las buenas nuevas abunden hoy en día).

A lo que quiero llegar es que antes quería empaparme y conocer todo de la industria porque con mi PS4 y PC tenía acceso a montones de juegos imposibles de jugar en mi Wii y 3DS. La RTX 5060 Ti de 16 GB de VRAM y el Ryzen 5 9600X de Coral pueden correr cualquier videojuego vigente disponible para PC sin problemas. Pero ahora no me interesa jugar todos los videojuegos disponibles para PC, ahora solo quiero jugar lo que me gusta porque ya no soy un neófito como en 2016. También mi tiempo libre actual es limitado, por lo que prefiero aprovecharlo en cosas que de verdad me gusten.

Me gusta jugar videojuegos. He formado amistades gracias a ellos. He escrito ríos de tinta digital sobre ellos. He sentido y cambiado mi forma de pensar gracias a ellos como con cualquier otra obra de arte. Admiro y respeto mucho a la gente que los crea. Quisiera jugar videojuegos toda mi vida.

Lo que me repele es la estética gamer. La guerra de consolas, el saber más de la industria que del diseño. Quiero ser como el desarrollador, no como el inversionista. Hay más en la vida que jugar jueguitos de computadora, sí; pero también hay jueguitos de computadora que valen la pena probar al menos una vez. Y por ello escribo estas cosas, porque me gustan y creo tener unas cuantas nociones de lo que hablo.

Esto ya se extendió y desvirtuó mucho (no recalienten sus ideas por más de tres meses). La idea en síntesis es que en estos años he conocido mejor a la industria y no siento la misma pasión u optimismo respecto al gaming AAA como antes. Ya no juego tantos videojuegos como me gustaría porque ahora compiten por mi tiempo libre contra películas, historietas y procastrinación en general.

Por eso Silksong llega como vestigio del 2017. Heraldo del recuerdo de la industria de la que me enamoré. Todavía hay cosas buenas por las que pelear en el mundo, señor Frodo. No miento cuando digo que Silksong es el juego que más he esperado. Ya no sigo lanzamientos recientes a menos de que sean de un desarrollador que reconozca.

Porque si juego Silksong, todo va a estar bien.

Canción de Seda

Primer Misterio: La llegada de la Doncella Roja a Telalejana

Acto 1

Segundo Misterio: El juicio a las puertas de la Ciudadela Melodiosa

Acto 2

Tercer Misterio: El ascenso de la Doncella Roja

Fin acto 2

Cuarto Misterio: La búsqueda de la verdad

secundarias y requisitos para acto 3, miscelaneos

Quinto Misterio: El descenso de la Doncella Roja

acto 3